나는 빛과 그림자가 동전의 양면처럼 존재하는 것이 우리의 삶을 은유한다고 보고, 이러한 방식에 흥미를 가지고 있다. 나의 작업에서 노란 빛은 희망과 밝은 감정의 의미를 가진다. 또한, 파랑은 내면의 그림자 혹은 삶에서의 어두운 면들을 은유하기도 한다. 이러한 개념은 푸른 그림자와 노란 빛의 보색대비, 너울지는 빛을 표현하는 붓 터치, 때로는 유기적인 형태와 함께, 인물이 등장 시 인물의 배경을 강조하거나 인물이 다양하게 배치되는 구도 속에서 구현된다. 노란 색으로 빛을 표현하고 푸른색으로 그림자를 표현하며, 유기적인 제스쳐의 붓 터치로 빛이 너울지는 효과를 만든다. 여기서 노랑과 파랑은 단순한 색이 아니라 색으로써 밝거나 어두운 감정을 투영하고 빛과 그림자가 공존하는 삶의 단편들을 바라보는 감정들을 엮는 색이다. 나는 파란색이 강조되는 ‘블루 아워(Blue Hour)’라 불리는 저녁 시간대에 색감이 서로 극명하게 대비되는 순간에 매료되기도 한다. 그 시간대에 보이는 도시의 불빛은 저 먼 바다 어선처럼 아련한 풍광으로 보이기도 한다. 또한 주변에서 흔히 볼 수 있는 나무 사이로 새어 들어오는 빛, 한낮의 바닥에 흩어지는 빛, 작은 들풀과 풀꽃들이 색면에 박힌 별처럼 보이는 순간들처럼, 두 가지 감정이 공존하는 시간대 혹은 사소하지만 빛나는 순간들은 나를 사로잡는다. 그 순간들의 사진들을 찍고, 인물이 나타나는 경우에는 인물을 섭외하여 인물을 자연 배경에 배치하거나 배경에 서도록 한 뒤 이들 사진을 추려 그린다. 실제 빛과 어둠의 색 온도차보다 더 과장하여 내가 본 풍광에 나의 시선과 감정이 스미도록 한다. 그 결과 캔버스에는 제스쳐가 담긴 붓질이 더해져 그 사진들을 찍었던 순간의 감정들을 떠올리며 재차 일상에서 흔히 볼 수 있는 것들, 평범한 일상 속의 아름다움을 담게 된다. 그 순간들을 소중히 여기고 사랑하는 감정들과, 슬픔 가운데 기쁨이 동시에 느껴지는 감정을 담게 된다. 이러한 작업을 통해 나의 페르소나와 내면 사이의 괴리에서 오는 고통을 극복하고, 빛과 그림자에 희망과 슬픔이 공존하는 시선으로 바라본 삶의 아름다움에 대해 지속적으로 탐구한다.