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 4/8-4/20,오래 남은 빛, 하랑갤러리, 서울

12/7-12/11그늘진 얼굴의 서사, 서북갤러리, 천안

5/18-5/23, 안락한 소외, 박제된 시간, 갤러리 더플럭스, 

5/1-5/28 모데라토 블루(Moderato Blue), 문화상회 다담, 수원

10/16-10/22 윤여름 박사학위청구전, 홍익대학교 현대미술관, 서울

1/16-1/21 숨쉬다, 사이아트 도큐먼트, 서울

개인전

1/27-2/13 당신의 세계는 안녕한가요, 헬로우뮤지움, 서울

9/19-9/26 제 13회 도쿄현전, 도쿄도미술관, 도쿄, 일본

5/28-6/9 제 81회 현전(The 81st Art Festival Genten), 국립신미술관, 도쿄, 일본

5/2-5/16, Passat E Presente:Dialogo tra Tradizione e Arte Contemporanea,  피렌체, 이탈리아

11/22-11/27, 정진사유, 갤러리 디아르테 청담, 서울

10/1-10/7, Resize,Tembusu Art Gallery, Singapore

8/10-9/7 ㅊㅊㅊ아트페어, 오렌지씨네스타, 천안

7/11-7/14 어반브레이크 아트페어, 코엑스, 서울

5/29-6/10 The 80th Art Festival 'Genten', National Art Center Tokyo(국립신미술관), Tokyo , Japan

7/27-8/3 The 12th Tokyo Genten Art Festival, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan

2023 10/3-2024 9/29, My Story My Storage, 365 Art Space, 서울

11/1-11/26 제9회 부평옥션 화이트세일, 부평아트센터 갤러리 꽃누리, 인천

8/11-8/27 365 Art Space 개관전(My Story My Storage), 365 아트스페이스, 서울

5/27-6/2 개인의 취향 Vol.2, 디멘션갤러리, 서울

5/5-5/7 개인의 취향 Vol.1,디멘션갤러리, 서울

7/27-8/14 NFT Begins Art Fair, 사이아트센터, 서울

10/24-11/26, 온 아트 (On Art), 세종 BRT 작은미술관, 세종

9/18-10/1 시각적 언어, 언어적 시각

1/20-1/27 개인의 취향, 메이커스유니온스퀘어, 서울

4/20-6/3 스포츠와 미술놀이, 양평군립미술관, 양평

2/13-4/8 제 3회 뉴드로잉 프로젝트, 양주시립장욱진미술관, 양주

동행-고 이천득 추모전, 홍익대학교 현대미술관, 서울

제10회 아시아프( 아시아 대학생•청년작가 미술축제), 동대문디자인플라자, 서울

6/27-7/4 Intersection, 최정아갤러리, 서울

1/3-1/30 이미지(異美知-홍익대학교 일반대학원 회화과 박사과정), 갤러리카페 오누이, 서울

03 꿈과 마주치다, 갤러리 일호, 서울

홍익대학교 일반대학원 회화과 석사학위청구전, 홍익대학교 현대미술관, 서울

제 14회 GPS전 도‘전, 홍익대학교 현대미술관, 서울 

제 1회 아시아프( 아시아 대학생•청년작가 미술축제), 구 서울역사, 서울

단체전

홍익대학교 대학원 미술학과 회화전공 박사 졸업

홍익대학교 일반대학원 회화과 석사졸업

이화여자대학교 회화•판화과(서양화과) 졸업

학력

윤여름

나는 빛과 그림자가 동전의 양면처럼 존재하는 것이 우리의 삶을 은유한다고 보고, 이러한 방식에 흥미를 가지고 있다. 
나의 작업에서 노란 빛은 희망과 밝은 감정의 의미를 가진다. 또한, 파랑은 내면의 그림자 혹은 삶에서의 어두운 면들을 은유하기도 한다. 이러한 개념은 푸른 그림자와 노란 빛의 보색대비, 너울지는 빛을 표현하는 붓 터치, 때로는 유기적인 형태와 함께, 인물이 등장 시 인물의 배경을 강조하거나 인물이 다양하게 배치되는 구도 속에서 구현된다. 노란 색으로 빛을 표현하고 푸른색으로 그림자를 표현하며, 유기적인 제스쳐의 붓 터치로 빛이 너울지는 효과를 만든다. 
여기서 노랑과 파랑은 단순한 색이 아니라 색으로써 밝거나 어두운 감정을 투영하고 빛과 그림자가 공존하는 삶의 단편들을 바라보는 감정들을 엮는 색이다. 
나는 파란색이 강조되는 ‘블루 아워(Blue Hour)’라 불리는 저녁 시간대에 색감이 서로 극명하게 대비되는 순간에 매료되기도 한다. 그 시간대에 보이는 도시의 불빛은 저 먼 바다 어선처럼 아련한 풍광으로 보이기도 한다. 또한 주변에서 흔히 볼 수 있는 나무 사이로 새어 들어오는 빛, 한낮의 바닥에 흩어지는 빛, 작은 들풀과 풀꽃들이 색면에 박힌 별처럼 보이는 순간들처럼, 두 가지 감정이 공존하는 시간대 혹은 사소하지만 빛나는 순간들은 나를 사로잡는다. 그 순간들의 사진들을 찍고, 인물이 나타나는 경우에는 인물을 섭외하여 인물을 자연 배경에 배치하거나 배경에 서도록 한 뒤 이들 사진을 추려 그린다. 실제 빛과 어둠의 색 온도차보다 더 과장하여 내가 본 풍광에 나의 시선과 감정이 스미도록 한다.
 그 결과 캔버스에는 제스쳐가 담긴 붓질이 더해져 그 사진들을 찍었던 순간의 감정들을 떠올리며 재차 일상에서 흔히 볼 수 있는 것들, 평범한 일상 속의 아름다움을 담게 된다. 그 순간들을 소중히 여기고 사랑하는 감정들과, 슬픔 가운데 기쁨이 동시에 느껴지는 감정을 담게 된다. 이러한 작업을 통해 나의 페르소나와 내면 사이의 괴리에서 오는 고통을 극복하고, 빛과 그림자에 희망과 슬픔이 공존하는 시선으로 바라본 삶의 아름다움에 대해 지속적으로 탐구한다.


커다란 문 사이로 빛이 들어오는 상황을 가정해보았다. 시간이 순환하는 것을 은유하기 위해 병렬구조로 인물을 병치하였는데, 마치 수직으로 인물들을 관통하듯이 빛이 어딘가에서 새어 들어오는 것을 보여주려 하였다. 이는 고립되어 있는 자신을 극복하고자 하는 의지가, 어딘가에서 새어들어오는 빛으로 구현하고자 한 것이다. 문을 닫아놓은 것처럼 고립되어 있지만, 틈이 벌어져있기에 빛이 들어온다는 것으로, 이는 외부 세계에 대한 ‘열어둚’, 즉 외부세계와의 소통의지를 암시하려 한 것이다.

안락한 소외, 박제된 시간

WORKS

고립된 안락한 봄은 흐르고