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 4/8-4/20,오래 남은 빛, 하랑갤러리, 서울

12/7-12/11그늘진 얼굴의 서사, 서북갤러리, 천안

5/18-5/23, 안락한 소외, 박제된 시간, 갤러리 더플럭스, 

5/1-5/28 모데라토 블루(Moderato Blue), 문화상회 다담, 수원

10/16-10/22 윤여름 박사학위청구전, 홍익대학교 현대미술관, 서울

1/16-1/21 숨쉬다, 사이아트 도큐먼트, 서울

개인전

1/27-2/13 당신의 세계는 안녕한가요, 헬로우뮤지움, 서울

9/19-9/26 제 13회 도쿄현전, 도쿄도미술관, 도쿄, 일본

5/28-6/9 제 81회 현전(The 81st Art Festival Genten), 국립신미술관, 도쿄, 일본

5/2-5/16, Passat E Presente:Dialogo tra Tradizione e Arte Contemporanea,  피렌체, 이탈리아

11/22-11/27, 정진사유, 갤러리 디아르테 청담, 서울

10/1-10/7, Resize,Tembusu Art Gallery, Singapore

8/10-9/7 ㅊㅊㅊ아트페어, 오렌지씨네스타, 천안

7/11-7/14 어반브레이크 아트페어, 코엑스, 서울

5/29-6/10 The 80th Art Festival 'Genten', National Art Center Tokyo(국립신미술관), Tokyo , Japan

7/27-8/3 The 12th Tokyo Genten Art Festival, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan

2023 10/3-2024 9/29, My Story My Storage, 365 Art Space, 서울

11/1-11/26 제9회 부평옥션 화이트세일, 부평아트센터 갤러리 꽃누리, 인천

8/11-8/27 365 Art Space 개관전(My Story My Storage), 365 아트스페이스, 서울

5/27-6/2 개인의 취향 Vol.2, 디멘션갤러리, 서울

5/5-5/7 개인의 취향 Vol.1,디멘션갤러리, 서울

7/27-8/14 NFT Begins Art Fair, 사이아트센터, 서울

10/24-11/26, 온 아트 (On Art), 세종 BRT 작은미술관, 세종

9/18-10/1 시각적 언어, 언어적 시각

1/20-1/27 개인의 취향, 메이커스유니온스퀘어, 서울

4/20-6/3 스포츠와 미술놀이, 양평군립미술관, 양평

2/13-4/8 제 3회 뉴드로잉 프로젝트, 양주시립장욱진미술관, 양주

동행-고 이천득 추모전, 홍익대학교 현대미술관, 서울

제10회 아시아프( 아시아 대학생•청년작가 미술축제), 동대문디자인플라자, 서울

6/27-7/4 Intersection, 최정아갤러리, 서울

1/3-1/30 이미지(異美知-홍익대학교 일반대학원 회화과 박사과정), 갤러리카페 오누이, 서울

03 꿈과 마주치다, 갤러리 일호, 서울

홍익대학교 일반대학원 회화과 석사학위청구전, 홍익대학교 현대미술관, 서울

제 14회 GPS전 도‘전, 홍익대학교 현대미술관, 서울 

제 1회 아시아프( 아시아 대학생•청년작가 미술축제), 구 서울역사, 서울

단체전

홍익대학교 대학원 미술학과 회화전공 박사 졸업

홍익대학교 일반대학원 회화과 석사졸업

이화여자대학교 회화•판화과(서양화과) 졸업

학력

윤여름

나는 빛과 그림자가 동전의 양면처럼 존재하는 것이 우리의 삶을 은유한다고 보고, 이러한 방식에 흥미를 가지고 있다. 
나의 작업에서 노란 빛은 희망과 밝은 감정의 의미를 가진다. 또한, 파랑은 내면의 그림자 혹은 삶에서의 어두운 면들을 은유하기도 한다. 이러한 개념은 푸른 그림자와 노란 빛의 보색대비, 너울지는 빛을 표현하는 붓 터치, 때로는 유기적인 형태와 함께, 인물이 등장 시 인물의 배경을 강조하거나 인물이 다양하게 배치되는 구도 속에서 구현된다. 노란 색으로 빛을 표현하고 푸른색으로 그림자를 표현하며, 유기적인 제스쳐의 붓 터치로 빛이 너울지는 효과를 만든다. 
여기서 노랑과 파랑은 단순한 색이 아니라 색으로써 밝거나 어두운 감정을 투영하고 빛과 그림자가 공존하는 삶의 단편들을 바라보는 감정들을 엮는 색이다. 
나는 파란색이 강조되는 ‘블루 아워(Blue Hour)’라 불리는 저녁 시간대에 색감이 서로 극명하게 대비되는 순간에 매료되기도 한다. 그 시간대에 보이는 도시의 불빛은 저 먼 바다 어선처럼 아련한 풍광으로 보이기도 한다. 또한 주변에서 흔히 볼 수 있는 나무 사이로 새어 들어오는 빛, 한낮의 바닥에 흩어지는 빛, 작은 들풀과 풀꽃들이 색면에 박힌 별처럼 보이는 순간들처럼, 두 가지 감정이 공존하는 시간대 혹은 사소하지만 빛나는 순간들은 나를 사로잡는다. 그 순간들의 사진들을 찍고, 인물이 나타나는 경우에는 인물을 섭외하여 인물을 자연 배경에 배치하거나 배경에 서도록 한 뒤 이들 사진을 추려 그린다. 실제 빛과 어둠의 색 온도차보다 더 과장하여 내가 본 풍광에 나의 시선과 감정이 스미도록 한다.
 그 결과 캔버스에는 제스쳐가 담긴 붓질이 더해져 그 사진들을 찍었던 순간의 감정들을 떠올리며 재차 일상에서 흔히 볼 수 있는 것들, 평범한 일상 속의 아름다움을 담게 된다. 그 순간들을 소중히 여기고 사랑하는 감정들과, 슬픔 가운데 기쁨이 동시에 느껴지는 감정을 담게 된다. 이러한 작업을 통해 나의 페르소나와 내면 사이의 괴리에서 오는 고통을 극복하고, 빛과 그림자에 희망과 슬픔이 공존하는 시선으로 바라본 삶의 아름다움에 대해 지속적으로 탐구한다.


꽃의 그늘 사이로 들어오는 햇살과 그로 상징되는 희망이 찾아온 인물의 내면을 표현하려 하였다. 파란색은 사용하는 방식에 따라 부드러워 보이기도 하고 시원해 보이면서도 때로는 차갑거나 음울해 보이기도 한다. 나는 이러한 파란색의 스펙트럼을 종종 이용하는데 이 작품에서는 부드러운 색조와 혼합해 사용해서 환희와 희망찬 감정을 표현하려 하였다.

그늘 사이의 빛이 부르는 봄

푸른 바다의 반사되는 빛과 나무와 도시 사이의 유사점에 착안하여 작업하였다.  바다가 빛을 반사하지만, 마치 빛을 탐하는 듯하게 보여 제목을 이렇게 지었다. 나무는 내가 마주하는 삶의 아름다운 것들의 하나의 거대한 총체, 혹은 내가 기대어 위로를 받을 수 있는 무언가를 은유한 것이다. 이 무언가는 사람이 될 수도 있고, 주변 풍광이 될 수도 있지만, 빛을 내뿜는 듯한 나무로 나타내었다. 그렇게 함으로써 언제나 그곳에서 묵묵히 자리를 지키는 나무처럼 나의 삶에 대한 흔들리지 않는 긍정적 힘이 언제나 마음 한켠에 든든히 자리하였으면 하는 소망을 나타내고자 했다.

빛을 들이키는 바다

푸른 빛의 스펙트럼 중에서 약간은 멜랑콜리해 보이는 배색 및 색조를 사용함으로써 도시에 대한 인상을 나타내려 하였다. 인간의 창조적인 측면인 그림자 인격의 창의적이고 감정적인 일면과, 마음의 해소창구를 도시의 불빛에 은유해 표현해 본 작품이다. 사진용어인 블루아워(Blue Hour: 하늘과 땅이 모두 파랗게 찍히거나 색조가 차가워보이는 일몰 시간대)에 느끼는 멜랑콜리한 감흥, 즉 무언가 음울해보이는 듯도 하지만 저 멀리 도시 불빛이 점멸하는 풍경을 보았을 때 마치 닿을 수 없는 저 먼 바다의 어선의 불빛이 도시에 떠 있는  것처럼 느껴지는 아련한 감흥을 느끼곤 했는데, 이를 시각적으로 구체화해본 작품이다.

일렁이는 마음

햇빛의 노래

페르소나와 그림자(융의 이론에서 언급된 용어로, 외부적 인격으로서 사회적으로 쓰는 가면적 인격이 페르소나이고, 내부적 인격을 구성하는 것 중 하나는 그림자인데, 인간은 그림자를 무의식적으로 부정하고 억압하려 한다고 한다.)를 먼저 언급하자면, 그림자는 융의 이론에서 페르소나가 억압하는 내부인격이고, 부정적인 측면만 가진 게 아닌, 창의적이고 활동적 측면 또한 그림자가 갖고있는 일면이다. 구작에서는 나의 외면을 꾸미지만 결국 안에 있는 것을 가리고 꾸미는 가장(masquerade)을 통해, 그림자를 억압하는 페르소나의 과잉으로 인한 고통을 회화적으로 극복하려는 의지를 표명하곤 했었다. 신작인 이 그림에서는, 결국에 그림자와 페르소나를 서로 조화롭게 인정하려 노력하고 있는 자신과 삶에 대한 긍정을 보여주고 있다. 노란 빛과 의 대조를 주기 위해 푸른 색조를 주조색으로 사용하였고, 바닥의 도시풍경과 나무가 연결되어보이게 작업하였다. 이를 통해 내가 삶에서 마주치는 사소하지만 아름다운 순간들을 한 화면에 연결하려 했다. 빛이 더 빛나도록 하는 푸른 그림자를 삶의 어두운 부분으로 은유하였다. 또한 내면의 그림자 뿐만 아니라 세상과 삶의 그림자와 어둠마저 긍정하고, 삶은 그 자체로 아름답다는 것을 담담한 어조로 표현하고자 했다. 또한 화면 전체에서 잔잔하면서도 온화한 분위기를 표현하려 하였고, 이를 통해 부드러운 내면과 따뜻한 인간성을 지향함을 그림에 내포하려 하였다.

빛을 뿌리는 나무

빛나는 푸른 세계

별을 쏟는 도시

문득 스며든 발그레한 날

빛의 정원

꽃 의 그 늘 사이로 들 어오 는 햇살 을 표현하고 아울러 희망이 찾아온 인물의 내면을 표현하려 하였다.
파란색은 사용하는 방식에 따라 부드러워 보이기도 하고 시원해 보이면서도 때로는 차갑거나 음울해보이기도 한다. 나는 이러한 파란색의 스펙트럼을 주로 이용하는데 이 작품에서는 부드러운 색조와 혼합해 사용해서 환희와 희망찬 감정을 표현하려 하였다.

오래 남은 빛

DESCRIPTION

WORKS